Композиция в стиле арт-нуво.
Чтобы ваша картина привлекала внимание зрителя и была ему интересна, недостаточно уметь только рисовать. В каждом виде искусства существуют понятия, без знания которых тяжело двигаться вперед и развиваться. В изобразительном искусстве основное такое понятие – это композиция. Без нее никуда! Правильная композиция - это один из секретов по-настоящему удачной картины. Давайте для начала с вами вспомним что такое композиция.
Композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой.
Композиционный центр — это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя - центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе.
Компоновка будущего изображения предметов на листе — сложная и ответственная задача, ибо найденное на листе место и размер модели впоследствии изменить трудно. Кроме того, переделки приводят к потере времени и порождают чувство неудовлетворенности. Зато удачная композиция закладывает основы интересного, выразительного рисунка на протяжении всех после дующих стадий работы.
Варианты композиции натюрморта: а — изображение слишком велико, б — изображение мало и сдвинуто вверх, в — изображение сдвинуто вниз, г — правильная композиция.
Сам процесс компоновки содержит элемент творческого поиска. Чтобы правильно вести компоновку и закрепить зрительное впечатление от модели, полезно «проиграть» композиционное размещение предметов на листе мысленно, как бы представив их себе уже нарисованными. Целесообразно также сделать на небольших листках несколько эскизов-набросков как варианты композиции. Наиболее удачный вариант композиционного решения переносят на основной лист, пропорционально увеличивая размер изображенных предметов. Наша сегодняшняя задача выполнить иллюстрацию в стиле ар-нуво.
Стиль «ар-нуво». Этот стиль зародился в начале 1880-х годов и длился вплоть до Первой Мировой войны. Дословно название стиля переводится как «новое искусство». Интересно, что в разных странах этот стиль имел свое название (в Австрии — «Весна 1900», а в Италии — «Liberty»). В основе этого стиля лежит идеология сотворения прекрасного! Ар - нуво относится к декоративно-орнаментальному жанру и зародился во Франции. Извилистые линии, плавные и причудливые изгибы мягко переплетаются с другими элементами в композиции. Вьющиеся растения, цветы, кувшинки, а также птицы и рыбы – являются самыми популярными мотивами Ар Нуво.
Но, чаще всего стиль узнаваем по своему характерному признаку — изображение женщин… вы их видели, например, на картине «Поцелуй» 1907—1908 года, написанной австрийским художником Густавом Климтом или на афишах и иллюстрациях в творчестве Альфонса Мухи. Если говорить про корни Ар Нуво, то множество элементов этого стиля характерны в японской культуре. Художник и гравер из Франции Феликс Бракмон первым позаимствовал японские мотивы, видоизменив их и добавив некоторой новизны … отсюда и началось зарождение «мира Ар Нуво». Цветопередача в картинах часто характеризуется блеклыми, приглушенными и нежными оттенками…. Такие природные и пастельные. Очень интересным фактом в становлении этого стиля является то, что это течение, завоевав признание людей и популярность, в каждой стране имеет свое название.
Например, во Франции и Бельгии он называется Ар-Нуво, в Италии называется Либерти, в Англии- Модерн стайл, в Германии- Югендстиль, в США-Тиффани, а в России назывался просто –Русский модерн. Чешский художник Альфонс Муха — (1860-1939 гг.), был просто мастером театральных плакатов и рекламных афиш, именно с ним чаще всего связывают стиль Ар Нуво. В то время можно было встретить повсюду присутствие этого стиля: на пачках папирос, на рекламных афишах, на этикетках конфет.
Любимым сюжетом художника были, конечно же, женщины: спокойные, очаровательные и загадочные барышни, утопающие в море цветов.… Символизирующие день и ночь, свет и тьму, времена года, поэзию, танец, драгоценные камни. Альфонс Муха был востребованным художником декоративного жанра и достаточно долго работал театральным художником в Париже, создал огромное множество афиш для известной и божественной театральной актрисы — Сары Бернар, которую называли «самой знаменитой актрисой за всю историю». Он изображал актрису в разных театральных костюмах на рекламных афишах для разных спектаклей. Но не только рекламные афиши создавал Альфонс Муха для Сары Бернар… Также, по заказу актрисы, и по эскизам художника были изготовлены ювелирные украшения. Стиль арт-нуво отразился везде как в картинах, так и в архитектуре, как в интерьере, так и в ювелирных украшениях.
Картины Альфонса Мухи
Пример современных работ в стиле арт-нуво
Варианты штриха карандашом. Штрих всегда должен быть в одну сторону отрывистый, и накладываться по форме.
Задание:
1. Выбрать сюжет иллюстрации и персонажа к которой будете делать иллюстрацию, сделать набросок на формате А4.
2. На этапе задумки, вы должны сформулировать идейный посыл, тогда ваш рисунок будет интересным не только с точки зрения техники, но и будет позитивно выделяться среди других авторов.
3. Перенос эскиза иллюстрации к сказке на формат А3, выполнить тоном в стиле и технике арт-нуво.
4. Необходимо определить цели и задачи рисунка, смысловую нагрузку.
5. Если рисуете сюжетную композицию, определите мысль, которую хотите донести зрителю, через динамику форм, через определения движения, через главное и второстепенное.
6. Еще раз посмотрите выбранный эскиз, и подумайте не хотите ли вы в нем еще что ни будь поменять или дополнить, если нет, то начинаем эскиз переносить на большой формат А3.
7. Далее приступаем к построению фигур с учётом пропорций, перспективы и передачи характера.
8. Для начала мы слегка намечаем общие формы и смотрим как смотрится наша композиция, для этого стоит отходить от рисунка на небольшое расстояние, чтобы воспринимать рисунок цельно.
9. Далее построим фигуры учитывая законы перспективы и соблюдая пропорции.
10. Дальше сравниваем правильность построения фигур, поправляем четкость линий.
11. Если, где лохматятся линии, мы их стираем и делаем одну четкую линию.
12. Дальше работу начинаем делать цветными карандашами.
13. Выявляем объём фигур с помощью светотени.
14. Лёгким касанием карандашом намечаем границы падающих и собственных теней, после прокладываем тоном теневые участки.
15. Главное в работе тоном это выявление формы фигур и сравнение тоновых отношений. Художник с помощью тона должен как бы вылепливать форму.
16. При штриховке желательно класть тон штрихами по форме фигур или предметов, для придания дополнительно объёма. И в самом начале тон не добираем на пол тона до нужной яркости, тон всегда добирается в конце работы, что бы не перетемнить и не перенасытить работу по цвету.
17. Чтобы работа не получилась дробной, работая над отдельными объектами не забывайте об общей композиции, атмосфере и свете. Необходимо в рисунке идти от общего к частному и наоборот, то есть последовательно.
18. Обобщаем рисунок и завершаем его.
19. На этом этапе мы смотрим на работу в целом и подтягиваем тоновые отношения чтобы рисунок выглядел гармоничным.
20. Задача чтобы при разглядывании рисунка ничего не выбивалось и не тянуло на себя.
21. Делаем обводку.
22. После того как убедились, что рисунок сделан правильно, начинаем обводить контуры рисунка лайнером или тушью. Если ребенок правша, то обводку рисунка начинаем делать с лева на права если левша, то наоборот. Так же работу всегда ведем с верху в низ, чтобы случайно ничего не смазать рукой рисунок.