Композиция с учетом времени суток. Построение.
Чтобы ваша картина привлекала внимание зрителя и была ему интересна, недостаточно уметь только рисовать. В каждом виде искусства существуют понятия, без знания которых тяжело двигаться вперед и развиваться. В изобразительном искусстве основное такое понятие – это композиция. Без нее никуда! Правильная композиция - это один из секретов по-настоящему удачной картины.
Композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой.
Композиционный центр — это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя - центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе.
Компоновка будущего изображения предметов на листе — сложная и ответственная задача, ибо найденное на листе место и размер модели впоследствии изменить трудно. Кроме того, переделки приводят к потере времени и порождают чувство неудовлетворенности. Зато удачная композиция закладывает основы интересного, выразительного рисунка на протяжении всех после дующих стадий работы.
Варианты композиции натюрморта: а — изображение слишком велико, б — изображение мало и сдвинуто вверх, в — изображение сдвинуто вниз, г — правильная композиция.
Сам процесс компоновки содержит элемент творческого поиска. Чтобы правильно вести компоновку и закрепить зрительное впечатление от модели, полезно «проиграть» композиционное размещение предметов на листе мысленно, как бы представив их себе уже нарисованными.
Целесообразно также сделать на небольших листках несколько эскизов-набросков как варианты композиции. Наиболее удачный вариант композиционного решения переносят на основной лист, пропорционально увеличивая размер изображенных предметов.
В любой графической и живописной работе должен быть композиционный центр. Это то место в вашей картине, которое будет притягивать внимание зрителей. Все остальные предметы на листе должны подчиняться центральному объекту. Несмотря на то, что это акцентное место имеет название центр, располагается оно совсем не там! Конечно, существуют центрированные композиции, но применяются они обычно в портретной живописи или при написании натюрмортов. У нас же с вами пейзаж. Поэтому начнём с того, как не нужно делать. Это просто. Есть две распространённые ошибки:
1. Размещение главного объекта строго по центру.
2. Линия горизонта, разделяющая композицию пополам.
Мы с вами так делать не будем!
КАК ВЫДЕЛИТЬ ЦЕНТР?
Помимо определения правильного места в композиции пейзажа, центр также должен иметь и другие особенности.
Размер. Центральный объект крупнее всех других предметов на картине. К примеру, это может быть высокое дерево в противовес полю или небольшим кустикам. Такой приём мы видим в хрестоматийной картине Ивана Шишкина «Рожь».
Самая большая сосна, расположенная в правой части картины, сразу же приковывает внимание зрителей. Ещё более внушительно выглядит крупная скала на фоне неба и моря в картине нашего современника Александра Афонина «Гребень Чингисхана». Подобные приёмы позволяют наиболее явно обозначать центр композиции в пейзаже.
Форма. Внешний вид главного объекта явно отличается от остальных предметов на картине. Например, это может быть дом среди деревьев. В этом случае геометрические формы жилища сразу же выделяют его среди вертикали лесного массива. Самый яркий пример — картина Ивана Шишкина «Сестрорецк».
Попробуйте мысленно убрать деревянную часовенку, и ваш взгляд тут же начнёт рыскать по полотну в поисках — за что бы зацепиться?
Ещё более очевидным и ярким центром любой сюжетной композиции в пейзаже является человеческая фигура или лицо. Так уж устроены люди: чтобы ни было изображено на картине, мы всегда будем сначала видеть человека. Особенно, если его взгляд направлен в сторону зрителя. И даже если человеческая фигурка далека и не имеет чёткой формы, как в работе Исаака Левитана «Владимировка», зритель всё равно концентрирует свое внимание именно на этом объекте!
Цвет. Выделение композиционного центра при помощи цвета и контраста. Яркое цветовое пятно всегда притягивает взгляд. Также зритель сразу обратит внимание на те предметы, которые контрастны по сравнению с остальными объектами на картине. Например, это может быть изображение темного предмета на светлом фоне. Свет. Он позволяет передать время суток, подчеркнуть солнечную погоду или создать на картине пасмурный день. И не только!
Также свет в пейзаже позволяет обозначить центр композиции. Именно благодаря свету центром вашей работы может стать даже ... пустота. Да, именно так! К примеру, главным объектом на полотне можно сделать просто кусок чистого неба, окружённый облаками. Если при этом все остальные объекты на полотне расположены статично, однородно и, по сути, сливаются в единую массу, в сравнении с ними небо и становится центром композиции.
Примеры композиции.
Свет – важная составляющая любой графической и живописной работы. Ведь профессиональный художник не просто рисует предметы, но и умеет запечатлеть ощущение атмосферы, среды.
Сегодняшняя тема посвящена тому, как меняются цвета, контрастность и глубина работы в разное время суток. А также частым ошибкам и самым удачным решениям для каждой ситуации.
Данные советы нужно использовать как базу, ведь каждый случай уникален. На колорит влияет множество факторов помимо положения солнца: погода, сезон, география, собственные цвета предметов и свойства их поверхностей, а также дополнительные источники света и, наконец, личностное восприятие (помните историю про синее и золотое платье?).
Освещение в 4 утра одно, а в 5 уже другое. Солнечное утро в июле отличается от дождливого в октябре. Даже у каждого города свой свет и цветовая палитра.
Как рисовать рассвет. Схема I
Утром освещение меняется стремительно. Что происходит после того, как лиловые сумерки уже растворились, но солнце ещё не поднялось высоко над горизонтом?
– Контрастность цвета и тона невысокая.
– Цвета приглушенные, пастельные из-за слоев тумана.
– Тени длинные, но прозрачные и рассеянные, ведь солнце ещё очень низко.
– Воздушная перспектива хорошо выражена (из-за тумана опять же).
– Цвета сближенные и имеют золотистый или розоватый подтон. Чем раньше (ближе к ночи) – тем темнее и холоднее, чем ближе к полудню – тем теплее.
Каждый рассвет уникален. На природе в траве собирается много тумана, и картина долго стоит молочно-разбеленная. В городе цвета звонче. А зима и мороз прибавляют яркости. Если же город находится рядом с водой – то рассвет будет не розоватым, а скорее золотисто–голубым.
Как рисовать полдень. Схема II
Это время считается самым неудачным для художников и фотографов. Даже если произведение называется «какой-нибудь полдень», чаще всего на нем изображается сюжет немного "до" или немного "после" полудня. Или действие не сильно привязано к атмосфере, а происходит в интерьере или под тенью деревьев.
В полдень солнца много, и оно светит строго сверху. Что это дает:
– Тона максимально контрастны. В это время белый будет белым. А тени относительно него кажутся черными. Немного до или после полудня белый приобретает золотистый оттенок.
– Цвета открытые, яркие, чистые – Малая глубина перспективы: все дали равно освещены и хорошо просматриваются.
– Тени собственные и падающие – темные с резкими границами.
– На вертикальной поверхности (стене) тени падают строго вниз.
– На горизонтальной поверхности (земле) падающие тени очень короткие, может даже вовсе не быть.
ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ НА ПРАКТИКЕ?
Если не создавать в работе намеренно глубину и мягкость, картинка кажется грубой и невыразительной. Например, на лице появляются темные ямы под носом, подбородком, глазницами и в носогубных складках. Около полудня, когда солнце ниже и светит в лицо – оно кажется плоским. В пейзаже слишком короткие тени убивают пространство, делая его скучным и нереалистичным. Отсутствие воздуха между планами усиливает этот эффект.
ЧТО РИСОВАТЬ И КАК?
Сильнее раскрывать тени. Они, хоть и кажутся темными относительно освещенных предметов, однако, на самом деле внутри достаточно светлые. Например, люди и предметы в помещении, или под зонтиком, или в тени деревьев, будут выглядеть мягко и интересно, плюс появятся дополнительные рефлексы.
Все цвета максимально звонкие. Можно сфокусироваться на многообразии оттенков, а не на глубине и получить по-настоящему яркие, эмоциональные работы.
Ну или творчески переосмысливать реальность: пространство делать глубже, а тени прозрачнее и длиннее.
Всё вышеперечисленное мы наблюдаем в ясный солнечный день. Если пасмурно или дождь — глубина будет выше, а цвета и тени мягче.
У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота.
Кроме этого, важно знать о таких характеристиках цвета, как светлотный и цветовой контрасты, познакомиться с понятием локального цвета предметов и прочувствовать некоторые пространственные свойства цвета.
Как рисовать закат. Схема III
Часто, глядя на фотографию или картину, мы не понимаем, какое время суток изображено. Закат это или рассвет.
ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, В ЧЕМ ЖЕ РАЗНИЦА?
– Рассветный свет розовый, золотистый. Закатный свет – красноватый, бронзовый, коричневый. То есть, закат более теплый, рассвет более холодный.
– Если сделать картинку черно-белой – то рассвет будет более серым, сглаженным, а закат – контрастным.
– На рассвете цвета пастельные, сероватые. На закате – насыщенные и яркие. В ясную погоду в обеих ситуациях тени длинные и резкие. Но утром они мягче, прозрачнее.
– Утром мы различаем больше оттенков. Вечером они обобщаются через красный закатный свет.
– Утренний свет мягкий, очертания предметов размытые. Вечером границы более четкие и резкие.
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ?
У предметов, стоящих против света, можно наблюдать золотистую "обводку". Это очень эффектно – вот почему многие художники и фотографы любят это время дня. Но не надо обводить предмет линией одной толщины. Где-то она тонкая, где-то исчезает, а где-то настолько широкая, что превращается в пятно.
В том же положении полупрозрачные предметы (например, пышные волосы, воздушный шар, сохнущее бельё) наливаются светом, и, кажется, сами начинают излучать свет.
Как рисовать сумерки. Схема IV
На восходе/закате картина освещенности меняется очень быстро. Пограничным состоянием между светом и тьмой являются сумерки. Этому непродолжительному моменту я хочу посвятить отдельный блок.
Картина позднего вечера и зарождающегося утра очень похожа:
– Высокий тоновой и цветовой контраст. Предметы сплавляются и погружаются во тьму на фоне относительно светлого и насыщенного неба.
– Мы видим предметы более холодными из-за особенностей строения глаза. Если ранний закат золотой, то на пике он бронзово-красный. В таком случае сумерки – это царство синих, фиолетовых и розовых оттенков с изумрудными тенями.
– Яркие блики не пропали совсем. Но их мало и, что важно, они располагаются близко к земле, либо подсвечивают предметы снизу, так как солнце уже тоже очень низко. Например, мы видим яркие сполохи в траве. А дорога, лужи, рельсы могут стать самыми яркими пятнами в картине.
– Удивительный рисунок неба. Можно наблюдать розовые, оранжевые и золотые облака, подсвеченные снизу, на темно-фиолетовом небе.
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ?
Сказочное сочетание розово-сиреневых оттенков служит вдохновением для многих романтичных натур. Создавайте простые, но эффектные картины в ограниченной палитре. Двух-трех красок достаточно для написания убедительных сумерек.
Обратите внимание на работы с ажурными графическими силуэтами. Такие силуэты очень эффектно выглядят на фоне сумеречного неба.
Здания, людей, деревья можно смело делать почти плоскими, в отличие от заката, где даже темные предметы нуждаются в проработке деталей.
Создавайте впечатляющие пейзажи, где главными героями будут небо или вода.
Интересна городская тема. Уже включили фонари, подсветку, фары – эти разбросанные огоньки станут удачным аккомпанементом яркому цветному небу.
Как рисовать ночь. Схема V
Наступает ночь и на небе появляется луна. Что мы увидим? В безлунную ночь картина будет напоминать квадрат Малевича. Зато при полной ясной луне ночной пейзаж раскрывается в полной мере.
Ночью все кошки серы? Нет, скорее они зеленоватые.
Лунное освещение:
– Небо – часто самый темный или средний объект в пейзаже. Что важно, поскольку в сумерках мы наблюдаем обратную картину: ВСЕ предметы черные на фоне яркого неба.
– Мы хорошо различаем при ночном освещении белые, средние и отражающие поверхности. Например, кожа человека тоже достаточно светлая и хорошо отражающая.
– Цветовая гамма ограничена. Красный полностью уходит из ночной картины.
Все оттенки максимально холодные. Это синие и зеленые, которые ближе к рассвету переходят в сиреневые и пурпурные.
– Белый и желтый неотличимы друг от друга, они превращаются в лимонный, салатовый и изумрудный.
– Тени длинные и четкие.
– Слои тумана делают перспективу более глубокой.
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ?
Можно воссоздать полноценное ночное освещение всего одной краской – хорошее упражнение для новичков.
Ночь – не самое популярное время для отображения. Поэтому ваши работы всегда будут выделяться атмосферностью и необычным освещением. Особенно, если вы попробуете изобразить светлые, желтые и красные предметы.
Отдельного внимания заслуживают сцены, с дополнительным источником света.
Сюжет, разыгрывающийся в свете фонаря, фар машины, пламени свечи – это всегда очень эффектно.
Разумеется, темы города и моря с лунной дорожкой – это классика ночных сюжетов. Рисуя сумерки или ночь черный цвет не используется вместо его используется индиго или темно синий.
Советы для выбора цвета
– Откажитесь совсем от черной краски из набора! Даже если предмет в реальности или на фото выглядит черным – смешивайте цветной «черный» на основе индиго, изумрудного, фиолетового, сепии и прочих темных оттенков.
– Для цветных темных смесей так же не стоит использовать черный. Например, чтобы получить темно-красный, смешивайте обычный красный (кадмий, краплак, алый, розовый и т.д) с темными красками, например, синим, фиолетовым, сиеной и прочими. Это их затемнит, но они не потеряют звонкость. При смеси с черным всегда получаются грязные оттенки. Так же и в графике чистый черный не используем, а используем его на нося на другой цвет и не делаем штриховку с сильным нажатием на карандаш.
– На закате и рассвете предметы могут казаться одним сплошным пятном. Но не надо красить темные/черные предметы так, будто они плоские. Это смотрится слишком декоративно. Всегда прорабатывайте объем темными и светлыми деталями.
– При рисовании сумеречных и ночных сюжетов можно использовать плоские силуэты. – Вводите больше обобщений. Днем их приходится домысливать. А в темноте и полумраке природа сама дает подсказки, пряча многие цвета и детали. В темной заливке поставьте энергичные мазки белилами – это создаст эффект толпы, города или сотни травинок.
– В любое время суток делайте тени боле прозрачными и цветными, чем вам кажется в реальности.
– Для художника главное – научиться передавать общее ощущение от состояния. Тут очень хорошо помогает ограничение палитры. Например, если выполнить картину в розово-
фиолетовых тонах, все поймут, что речь идет про утро или вечер. И это уже неплохое достижение.
Но, если вы готовы двигаться дальше – постарайтесь уловить характерное освещение, форму, цвет и настроение каждой сцены. Больше анализируйте каждый конкретный случай и уходите от очевидных, ярких и избитых сочетаний. Например, фиолетовый – это не только красный + синий. Но иногда и синий с оранжевым.
Примеры работ:
Задание: нарисовать линейный эскиз.
1. Выбрать пейзаж и время суток к которой будут делать иллюстрацию, сделать линейный набросок рисунка на листе формата А3 простым карандашом
2. Прорисовать передний план
3. Прорисовать дальний план
4. Убрать все линии, которые двоятся, сделать все линии четкими и прорисовать детали.